Рисунок — это логика и смысл, а не магия
Академический рисунок
«Живопись»
Сергей Сергеевич Абрамов
50 лет стажа, декан худграфа МаГУ, почетный работник высшего образования РФ
Лично принимал вступительные экзамены и знает, на чем часто «валят» студентов
[ Результаты учеников ]
География поступлений
Москва (МАРХИ), СПб (Академия Штиглица), Екатеринбург (ЮУрГУ) Германия (UEAS), Испания (IED), Австрия (CUAS)
96 баллов
в среднем у наших студентов
90%
учеников поступают на бюджет
Как понять картину за 3 шага?
Вам не нужно быть искусствоведом, чтобы получать удовольствие от галереи и музеев. Посмотрите разборы картин, которые помогут быстро понять смысл произведения искусства.
Картина, которую сам Ван Гог считал неудачной, стала одним из самых загадочных образов в истории искусства. 
За лёгкостью и солнцем этой картины скрыт целый мир — семья, эпоха, привилегии и хрупкость детства. 
Самая знаменитая картина Климта — это не просто золото и любовь, а тонкая игра между скандалом, страстью и статусом. 
Картину знают всё, но почти никто не замечает её главную интригу: знаменитые медведи — не совсем «чистый Шишкин». 
Это не просто буря на море, а грандиозный театр выживания, страха и надежды. 
Картина, которую когда‑то считали безумием, стала одним из самых чистых образов свободы и энергии в искусстве ХХ века. закрыть ↵
«Звездная ночь»
Винсент ван Гог • 1889 г.
Чтобы понять эту картину, важно увидеть в ней не просто красивое ночное небо, а соединение биографии художника, его внутреннего состояния и почти невозможной точности взгляда на мир.
Кто написал?
Винсент ван Гог — сын священника, человек резкий, щедрый, уязвимый, любитель японского искусства и одна из самых трагических фигур в истории живописи.
При жизни он жил во многом за счёт брата, но при этом оказался одним из самых плодовитых художников своего времени. Настоящий коммерческий успех пришёл уже после смерти — и самого Винсента, и его брата. На его имени позже заработали и наследники, и коллекционеры, и бесчисленные спекулянты.
При жизни он жил во многом за счёт брата, но при этом оказался одним из самых плодовитых художников своего времени. Настоящий коммерческий успех пришёл уже после смерти — и самого Винсента, и его брата. На его имени позже заработали и наследники, и коллекционеры, и бесчисленные спекулянты.
Когда и в каком контексте?
«Звёздная ночь» написана в 1889 году, когда Ван Гог находился в психиатрической клинике на юге Франции. Но это не просто «картина сумасшедшего художника», как любят упрощать. Это работа человека, который даже из зарешеченного окна видел больше, чем большинство из нас видит в полной свободе. В этой ночи есть и провансальская природа, и тревожный ветер Мистраль, и утренняя Венера, и ощущение мира как живой, вихревой материи.
Что здесь главное увидеть?
Самое сильное в картине — напряжение между переживанием и точностью. Спиральные завитки неба выглядят почти фантастически, но именно в них исследователи позже увидят формы, напоминающие фрактальные структуры, которые научный язык опишет лишь десятилетия спустя.
Ван Гог сам считал эту работу неудачной, но зрители и критики увидели в ней совсем другое: способность художника почувствовать устройство мира интуитивно, почти пророчески.
Ван Гог сам считал эту работу неудачной, но зрители и критики увидели в ней совсем другое: способность художника почувствовать устройство мира интуитивно, почти пророчески.
Где находится оригинал?
Музей современного искусства, Нью-Йорк.
закрыть ↵
«Девочка с персиками»
Валентин Серов • 1887
Эту картину часто воспринимают просто как образ счастливого детства, но на самом деле в ней сошлись личная история художника, круг русских меценатов и очень точное ощущение живой, не постановочной красоты.
Кто написал?
Валентин Серов вырос среди талантливых и влиятельных людей. Он был сыном знаменитого музыканта, получил сильнейшую художественную школу и с ранних лет вращался в блестящей культурной среде.
При этом в его биографии была и своя внутренняя нехватка — ему недоставало материнского тепла. Возможно, именно поэтому в его лучших работах всегда чувствуется особая внимательность к живому человеку.
Серов был настолько уверен в себе и своём вкусе, что мог отказать даже самым влиятельным заказчикам коротко и безапелляционно: «Вы просто мне не нравитесь!»
При этом в его биографии была и своя внутренняя нехватка — ему недоставало материнского тепла. Возможно, именно поэтому в его лучших работах всегда чувствуется особая внимательность к живому человеку.
Серов был настолько уверен в себе и своём вкусе, что мог отказать даже самым влиятельным заказчикам коротко и безапелляционно: «Вы просто мне не нравитесь!»
Когда и в каком контексте?
Картина написана в 1887 году в Абрамцево — знаменитом имении Саввы Мамонтова под Москвой. Мамонтов был не просто богатым купцом и меценатом, а настоящим организатором художественной среды, вокруг которого формировалась культурная жизнь эпохи.
На полотне изображена его дочь Вера — домашняя, живая, неофициальная, не парадная. Персики в кадре — не условный декоративный жест: они действительно выращивались в абрамцевских теплицах круглый год.
На полотне изображена его дочь Вера — домашняя, живая, неофициальная, не парадная. Персики в кадре — не условный декоративный жест: они действительно выращивались в абрамцевских теплицах круглый год.
Что здесь главное увидеть?
Сила картины в ощущении мгновения. Перед нами не идеализированная «девочка из прошлого», а живая Верочка — ребёнок в моменте, в воздухе дома, света, лета и привилегированной, но очень естественной среды. И от этого работа кажется необычайно современной.
Мы видим не только лицо, но и целый мир за ним: дом Мамонтовых, атмосферу русского художественного круга и судьбу самой Веры, которая позже станет красивой, богатой наследницей, но будет жить уже по суровым правилам своего времени.
Мы видим не только лицо, но и целый мир за ним: дом Мамонтовых, атмосферу русского художественного круга и судьбу самой Веры, которая позже станет красивой, богатой наследницей, но будет жить уже по суровым правилам своего времени.
Где находится оригинал?
Третьяковская галерея, Москва.
закрыть ↵
«Поцелуй»
Густав Климт • 1908
Чтобы прочитать «Поцелуй», важно помнить: Климт писал его не в вакууме. За этим образом стоят его репутация скандалиста, отношение к телу, к женской красоте и к золоту как знаку почти сакральной ценности.
Кто написал?
Густав Климт был фигурой яркой, шумной и во многом провокационной. Сын ювелира, он прекрасно чувствовал материальность поверхности, декоративность, драгоценность формы. Женщины интересовали его не меньше, чем живопись, и эта часть биографии давно стала частью его мифа.
Он не стремился к респектабельности, не хотел укладываться в нормы и спокойно разрушал ожидания публики.
Он не стремился к респектабельности, не хотел укладываться в нормы и спокойно разрушал ожидания публики.
Когда и в каком контексте?
Начало ХХ века в Европе — время, когда изображать обнажённое тело без религиозного или мифологического оправдания было уже можно, но всё ещё рискованно. Климт к этому моменту уже успел прослыть мастером смелых и даже скандальных образов.
На этом фоне «Поцелуй» оказался неожиданно целомудренным и потому был принят особенно тепло. Его сразу оценили, купили и, по сути, превратили в символ.
На этом фоне «Поцелуй» оказался неожиданно целомудренным и потому был принят особенно тепло. Его сразу оценили, купили и, по сути, превратили в символ.
Что здесь главное увидеть?
Интересно, что при всей чувственности это очень сдержанная работа. Здесь нет открытого драматизма, зато есть полное погружение в золотое пространство, где фигуры почти растворяются друг в друге. Одни современные интерпретаторы пытаются читать эту сцену как акт давления, но сам Климт называл картину «Влюблённые», и это меняет интонацию восприятия.
Если помнить ещё и о связи работы с другими произведениями мастера, особенно с «Тремя возрастами женщины», то «Поцелуй» начинает звучать не как единичная сцена, а как часть большой темы любви, близости и женского присутствия в мире Климта.
Если помнить ещё и о связи работы с другими произведениями мастера, особенно с «Тремя возрастами женщины», то «Поцелуй» начинает звучать не как единичная сцена, а как часть большой темы любви, близости и женского присутствия в мире Климта.
Где находится оригинал?
Галерея Бельведер, Вена.
закрыть ↵
«Утро в сосновом лесу»
Иван Шишкин, Константин Савицкий • 1889
Это один из лучших примеров того, как массовая слава может упростить историю произведения. Кажется, что перед нами «просто Шишкин и его лес», но на самом деле картина рассказывает ещё и о соавторстве, бренде и культурной памяти.
Кто написал?
Иван Шишкин — почти идеальный художник-бренд XIX века: великий пейзажист, узнаваемый мастер леса, автор, которого любили уже современники и продолжают подделывать мошенники сегодня.
Он действительно умел делать почти невозможное — передавать лес так, что зритель буквально ощущает воздух, влажность, движение ветвей и живую плотность пространства.
Но в случае этой картины важен и второй автор — Константин Савицкий, блестящий анималист, то есть художник, специализировавшийся на изображении животных.
Он действительно умел делать почти невозможное — передавать лес так, что зритель буквально ощущает воздух, влажность, движение ветвей и живую плотность пространства.
Но в случае этой картины важен и второй автор — Константин Савицкий, блестящий анималист, то есть художник, специализировавшийся на изображении животных.
Когда и в каком контексте?
Картина появилась в 1889 году — в эпоху, когда русский реализм уже был не только художественным языком, но и частью культурного капитала.
Работа была приобретена Павлом Третьяковым, и именно в этой истории скрыта важная коллизия. Савицкий участвовал не формально: ему принадлежали идея, композиционный вклад и сами медведи.
Но подпись Савицкого была уничтожена, а массовое сознание закрепило картину исключительно за именем Шишкина.
Работа была приобретена Павлом Третьяковым, и именно в этой истории скрыта важная коллизия. Савицкий участвовал не формально: ему принадлежали идея, композиционный вклад и сами медведи.
Но подпись Савицкого была уничтожена, а массовое сознание закрепило картину исключительно за именем Шишкина.
Что здесь главное увидеть?
Главная интрига в том, что самая популярная часть картины — мишки — вообще не главный шишкинский сюжет. Более того, знаменитое «три медведя» — народное, но неточное название: медведей здесь четыре. Позже полотно стало ещё и объектом поп-культуры, когда образ перекочевал на обёртку конфет «Мишка Косолапый».
В итоге перед нами не просто лесной пейзаж, а удивительный случай, где сошлись искусство, рынок, репутация и массовая визуальная память.
В итоге перед нами не просто лесной пейзаж, а удивительный случай, где сошлись искусство, рынок, репутация и массовая визуальная память.
Где находится оригинал?
Третьяковская галерея, Москва.
закрыть ↵
«Девятый вал»
Иван Айвазовский • 1850
Чтобы почувствовать силу этой картины, важно смотреть на неё не только как на морской пейзаж, а как на большое зрелище о человеческой судьбе — страшное, красивое и предельно эмоциональное.
Кто написал?
Айвазовский, урождённый Ованес Айвазян, был не только выдающимся живописцем, но и человеком редкой жизненной удачи и деловой хватки.
Он стал академиком Императорской академии художеств, живописцем Главного морского штаба и при этом построил вокруг своего имени почти предприятие.
Ему принадлежит около 6000 полотен, и понятно, что такой масштаб требовал не только дара, но и блестяще выстроенной системы работы. Айвазовский — редкий пример художника, который соединил талант, статус, рынок и производительность.
Он стал академиком Императорской академии художеств, живописцем Главного морского штаба и при этом построил вокруг своего имени почти предприятие.
Ему принадлежит около 6000 полотен, и понятно, что такой масштаб требовал не только дара, но и блестяще выстроенной системы работы. Айвазовский — редкий пример художника, который соединил талант, статус, рынок и производительность.
Когда и в каком контексте?
«Девятый вал» написан в 1850 году — в эпоху, когда живопись ещё должна была буквально поражать зрителя на месте, без помощи фотографии, кино и цифровых эффектов.
Айвазовский писал море по памяти, потому что краски в тюбиках тогда ещё не были изобретены, а сам процесс работы требовал другой организации взгляда. Он создавал не просто вид моря, а эмоциональную модель стихии.
Айвазовский писал море по памяти, потому что краски в тюбиках тогда ещё не были изобретены, а сам процесс работы требовал другой организации взгляда. Он создавал не просто вид моря, а эмоциональную модель стихии.
Что здесь главное увидеть?
Картина держится на контрасте ужаса и надежды. Девятый вал — это роковая, последняя, самая страшная волна, после которой, кажется, уже невозможно уцелеть. Но именно в этот момент Айвазовский даёт зрителю солнце, прорывающееся сквозь тучи, и тем самым разворачивает сцену не в сторону окончательной гибели, а в сторону спасения.
Поэтому работа действует не только визуально, но и психологически: в ней есть театральность, масштаб, почти перформативное воздействие и одновременно очень точное чувство человеческой стойкости.
Поэтому работа действует не только визуально, но и психологически: в ней есть театральность, масштаб, почти перформативное воздействие и одновременно очень точное чувство человеческой стойкости.
Где находится оригинал?
Русский музей, Санкт-Петербург.
закрыть ↵
«Танец»
Анри Матисс • 1909
Этот разбор особенно интересен тем, что помогает увидеть не только саму картину, но и фигуру заказчика, без которого история русского и европейского модернизма могла бы выглядеть совсем иначе.
Кто написал?
Анри Матисс к началу ХХ века уже был художником, который ломал привычные представления о цвете, форме и композиции.
Но в истории именно этой картины не менее важен и Сергей Щукин — русский коллекционер и меценат, заказавший работу. Для своего времени он выглядел почти безумцем: покупал странное, непонятное, скандальное искусство и при этом делал это с полной уверенностью в своём вкусе.
Но в истории именно этой картины не менее важен и Сергей Щукин — русский коллекционер и меценат, заказавший работу. Для своего времени он выглядел почти безумцем: покупал странное, непонятное, скандальное искусство и при этом делал это с полной уверенностью в своём вкусе.
Когда и в каком контексте?
«Танец» вызвал скандал и в Париже, и в Москве. Для одних это была дерзкая, почти примитивная вещь, для других — знак нового искусства. Но Щукин видел дальше своего времени.
Он не просто скупал французскую живопись: он превращал свою коллекцию в открытый музей, лично проводил экскурсии молодым художникам и тем самым повлиял на становление русского авангарда. В каком-то смысле через эту картину проходит линия от французского модернизма к Гончаровой, Татлину и Малевичу.
Он не просто скупал французскую живопись: он превращал свою коллекцию в открытый музей, лично проводил экскурсии молодым художникам и тем самым повлиял на становление русского авангарда. В каком-то смысле через эту картину проходит линия от французского модернизма к Гончаровой, Татлину и Малевичу.
Что здесь главное увидеть?
Сюжет предельно прост: танцующие фигуры, круг, ритм, движение. Но именно в этой простоте и сосредоточена сила работы. Здесь нет бытовых деталей, психологических «мелочей», нарративной сложности — только чистая энергия, первобытная красота, почти телесная радость существования.
В этом «Танец» и оказывается великим: он не рассказывает историю, а даёт почувствовать состояние. Не случайно картину связывают с восхищением от «Русских сезонов» Дягилева — в ней есть то же чувство ритма, силы и освобождения.
В этом «Танец» и оказывается великим: он не рассказывает историю, а даёт почувствовать состояние. Не случайно картину связывают с восхищением от «Русских сезонов» Дягилева — в ней есть то же чувство ритма, силы и освобождения.
Где находится оригинал?
Главный штаб Эрмитажа, Санкт-Петербург.
Увлекательные лекции в жанре детективных историй
Разбираем истории создания картин, биографии художников и тайные смыслы произведений искусства как сюжеты.
Основатель и визионер школы Бонжур Сова
Оксана Веремеенко
Искусствовед, исследователь, полиглот
Я увлеченный искусствовед-исследователь-психолог. Исследователь, который познаёт искусство не только через галереи и музейные архивы, но и лично погружается в культуру разных народов мира через путешествия и изучение иностранных языков.
Наставники
Живопись
Декор
Лариса Винокурова
Художник-декоратор. Учит использовать нестандартные материалы и мыслить шире шаблонов.
Девиз: «Смелее!»
Художественная керамика
Декор
Мария Перекрестова
Керамист во II поколении. Учит детей работать с глиной и не бояться испортить работу.
Девиз: «Можно ошибаться и нужно. Не боги горшки обжигают»
Знакомство со школой
Я ничего не понимаю в искусстве и не умею рисовать. Мне будет интересно?
Да. Наши программы для взрослых построены так, что предварительная подготовка не нужна. Оксана Веремеенко рассказывает об искусстве простым языком, объясняя контекст через жизненные истории, а не через сухие термины.
Если вы идете на обучение рисованию (абитуриенты или дети), мы учим с нуля: ставим руку, объясняем законы перспективы и композиции. Талант не нужен, нужна логика и желание.
Если вы идете на обучение рисованию (абитуриенты или дети), мы учим с нуля: ставим руку, объясняем законы перспективы и композиции. Талант не нужен, нужна логика и желание.
Хочу на арт‑вечер, но у меня нет компании. Мне будет комфортно одному?
Да, на арт‑вечерах в ресторане вам будет комфортно. Это клубный формат встреч, где искусство служит поводом для знакомства и обсуждения в кругу единомышленников.
Многие гости приходят без компании, так как атмосфера располагает к общению, а программа позволяет полностью погрузиться в тему вечера.
Многие гости приходят без компании, так как атмосфера располагает к общению, а программа позволяет полностью погрузиться в тему вечера.
Кто ведёт занятия? У вас профессиональные педагоги?
Занятия ведут практикующие специалисты с академическим образованием:
- Оксана Веремеенко — руководитель школы, эксперт в области истории искусств и автор курсов.
- Сергей Абрамов — мастер академического рисунка, бывший декан художественно — графического факультета и почетный работник высшего образования РФ.
- Лариса Винокурова — художник — декоратор, эксперт по смешанным техникам и наставник победителей всероссийских конкурсов.
- Мария Перекрестова — педагог по керамике, представляющая династию мастеров и обучающая технике работы с материалом с нуля.
Чем детская студия «Хоббитека» отличается от обычной художки?
В «Хоббитеке» нет академического давления, оценок и жесткой муштры. Мы следуем за интересами ребёнка: программа включает не только живопись, но и создание макетов, румбоксов и валяние.
Основная цель — сохранить живой интерес к творчеству в безопасной среде, где педагог направляет, а не диктует свои правила.
Основная цель — сохранить живой интерес к творчеству в безопасной среде, где педагог направляет, а не диктует свои правила.
Как проходят онлайн‑курсы? Это просто запись вебинара?
Онлайн‑курсы — это не просто запись вебинара, а продуманный формат обучения. Помимо видеоуроков, вы получаете обратную связь от преподавателей, мини‑конспекты, тесты, полезные ссылки и другие материалы для закрепления.
Например, лекции по истории искусств — это записи живых арт‑вечеров. Мы выстраиваем обучение так, чтобы задействовать разные типы восприятия: зрительный, аудиальный, наглядный и образный — поэтому материал легче понимать, запоминать и применять.
Например, лекции по истории искусств — это записи живых арт‑вечеров. Мы выстраиваем обучение так, чтобы задействовать разные типы восприятия: зрительный, аудиальный, наглядный и образный — поэтому материал легче понимать, запоминать и применять.
Какие материалы предоставляет школа?
В очном формате всё уже включено: материалы, инструменты и пособия. У нас есть всё необходимое для занятий, а ещё чай, кофе, печеньки для хорошего настроения и даже сменка — чтобы было чисто, удобно и не жарко.
В онлайн‑формате лекции и курсы дополнены полезными учебными и развлекательными бонусами, которые помогают глубже погрузиться в тему. А если для занятий нужны материалы, мы заранее подготовили красивый и удобный набор, который можно приобрести дополнительно.
В онлайн‑формате лекции и курсы дополнены полезными учебными и развлекательными бонусами, которые помогают глубже погрузиться в тему. А если для занятий нужны материалы, мы заранее подготовили красивый и удобный набор, который можно приобрести дополнительно.
подберем ключик к вашему сердцу
Для творчества, для обучения или для себя — поможем выбрать направление, с которого хочется начать.
закрыть ↵
Подберём направление под вашу задачу
Поможем сориентироваться в программах школы и выбрать формат, который действительно подойдёт вам или вашему ребёнку.
закрыть ↵
Заказать подарочный сертификат
Оставьте контакты — мы свяжемся с вами, поможем выбрать номинал и расскажем, как получить красиво оформленный сертификат «Бонжур Сова».